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时间:2018-8-1 13:34:56来源:本站 作者:admin 点击:61次
法制晚报讯(记者 王磊) 猴年春晚,一对年轻的相声演员李寅飞、李丁联袂献上的《我知道》,让全国观众都认识了他们。2018十大发烧唱片《李海鹰流行经典交响乐》、《天之大·毛阿敏》、《重奏之美》、《爱的史诗·宋祖英》、《一代大师·巫漪丽·Ⅱ》、《云飞传奇

    法制晚报讯(记者 王磊) 猴年春晚,一对年轻的相声演员李寅飞、李丁联袂献上的《我知道》,让全国观众都认识了他们。

    2018十大发烧唱片《李海鹰流行经典交响乐》、《天之大·毛阿敏》、《重奏之美》、《爱的史诗·宋祖英》、《一代大师·巫漪丽·Ⅱ》、《云飞传奇》、《大秦帝国》、《上交十四琴·大提琴》、《岁月如歌·曹芙嘉》、《韩信点兵》  文/本报记者 范协洪 图/邵权达

    昨天,《法制晚报》记者独家专访李寅飞,作为新面孔,能站上春晚的舞台不易,被选中为唯一一个相声节目登台则更难,他谦虚地为自己的春晚首秀打了一个及格的61分。

    喜食面食的西安人饭桌上常常离不开馒头,但您知道“馒头”为什么叫这个名字吗?在2月8日由陕西历史博物馆和敦煌研究院主办的“长安与丝路学术论坛”上,兰州财经大学教授高启安认为,这个中国人熟识的词汇最早可能源自佛经。  坊间传说“馒头”一词源自诸葛亮“馒头”一词从何而来?坊间对馒头一词的起源,一直流传着诸葛亮创立之说。相传在三国时代,当时蜀国南边的南蛮洞主孟获不断袭蜀,于是诸葛亮亲自带兵征伐。大军至泸水一带时发现那里人烟极少,瘴气很重而且水有毒。蜀军中有人提议:杀死一些“南蛮”俘虏,用他们的头颅祭奠河神。诸葛亮当然不答应,但为了鼓舞士气,他想出用面粉加水捏成人头模样蒸熟,当作祭品来代替“蛮”头。此后这种面食就流传下来。因称“蛮头”太吓人,人们就用“馒头”取代。久而久之,馒头这一名称就流传了下来。

    除了相声演员,李寅飞还是清华博士,这样的双重身份,让他对很多问题都有更独到的看法。

    “除了演舞台剧,我们更想在南京建立一个全产业链,将南京的故事搬上荧屏、推上大银幕。”何念曾经就有多部话剧改编影视作品的经历,话剧《杜拉拉》《与空姐同居的日子》就曾拍成了电视剧以及电影,“因此工作室的创作会以故事开发为主,还会邀请和我合作过的宁财神、六六等著名编剧来南京开发故事。”(记者 罗薇薇)

    作为北京孩子,李寅飞和大逗相声想通过相声把北京这个城市的多元文化呈现给大家。

    新京报:1995年,《阮玲玉》让你拿了梅花奖,获得了很大的肯定。很多演员不愿重复自己的经典角色,这次时隔19年,你回来演了。如今再演,是否心境上更贴近?徐帆:我没想到会复排这个戏,剧院说要排,我想都没想就答应了。这戏有了阅历有了经历后,演起来也不一样了。这种错位也是我与阮玲玉的缘分。在她的年龄,我没到那地位,也没有担起家庭责任,演她还是轻了。现在都合适了,只是年龄大了。好在舞台剧对年龄要求不是太苛刻,所以当年缘分未尽,现在就续上了。

  春晚当新人

    公祭大典由景县县委常委、宣传部部长时励主持。公祭仪式上,北京师范大学哲学与社会学院教授、中国·广川董子文化协会理事长、中国·广川文化研究会会长周桂钿先生,全球董杨宗亲总理事长杨辉雄等董杨宗亲及中国·广川董子文化协会的专家学者等,整衣脱帽,披戴绶带,全体肃立,鸣炮奏乐,恭颂祭文,诵读董子名言,拜谒董子墓,向董子圣像行鞠躬礼。365bet体育在线投注董杨宗亲栽种纪念树。 王鹏 摄公祭大典结束后,专家学者和董杨宗亲们来到董子墓进行了拜谒,并在董子墓旁栽种了50株纪念树,寄托缅怀先祖之情,寓意董子思想常青。专家学者和董杨宗们亲还参观了董子祠、董子文化园。

    紧张谈不上

    郁钧剑委员:晚会既要接地气,也要高精尖最近我们一直在强调文艺“接地气”,但大家不要把“接地气”和“高雅艺术”对立起来。在我看来,群众需要接地气的晚会,也需要展现高精尖艺术水准的演出。要给艺术人才提供展示的平台。今年举行的《百花迎春——中国文学艺术界2018春节大联欢》就是一台集中展现我国各艺术门类最高水准的联欢晚会,在广东卫视播出后,广受观众好评,春节期间的收视率仅次于央视春晚。

    就希望展现新一代的朝气

    大道:写了那么多年情歌,你是否会乏味?姚:不是不想写情歌,而是从另一个方向写。我很想写适合40岁唱的情歌,我现在50岁了,要我在卡拉OK唱《我愿意》有点尴尬。在文艺创作中,有很多关于40岁以上中年的作品,例如《归来》。里面有那么多悔恨,那么多不甘心,为什么中年就是悔恨?为什么中年就不能豁达?我觉得这就需要重新思考了。中年同样需要爱情,而且更可以客观看待爱情是有寿命的这个问题,为什么还要说,你是我一辈子的追求?关于情感,我会继续写下去,书写是帮自己检查思想的方法。接下来我准备写一部跟中年情感有关的短篇小说集。希望通过这本小说实验一些事情,每个故事都发生在不同的城市,我会到不同的城市生活,在这些城市里去写它们的故事。因为我发现,很多小说、电影之所以散发着迷人的气息,是因为它发生的时代和地点。我喜欢广州,广州很可能会是书里的其中一站。记者 梁静

    法制晚报(以下简称“法晚”):上了春晚之后,你的生活有什么变化?

    表演方面,高亚麟与王子一、崔永平、黄澄澄等一群老朋友的合作愈发默契,年轻个性又能不洒汤不漏水,令人刮目相看。据悉,《人民公敌》北京首演之后也将开启全国巡演,这样有态度有水准的作品,确实是无愧向更多观众展示的。

    李寅飞:没什么太大变化,春晚之后我们的小剧场大逗相声刚有两场演出,这两场的售票效果还是不错的,开票在5到10分钟就给抢光了。

    走下春晚舞台,“开心麻花”在成立十周年之际将在南京献出首秀。6月20日至22日,“开心麻花”将携经典作品《乌龙山伯爵》亮相南京文化艺术中心。“乌龙山伯爵”是如何做到一分钟一个笑点的?“麻花”是否会在演出中即兴加入南京元素?开心麻花制作人马驰近日接受记者采访,对此做了详细解答。现代快报记者 孙璐  谈春晚“小品王”只是期望今年央视春晚,开心麻花上了《今天的幸福2》和《大城小事》两个小品。在赵本山退出春晚舞台之后,开心麻花大有“接班人”的势头,他们能否成为新的小品王?对此,马驰谦虚地说:“小品王只是一种希望吧,不能成为目标,对于上春晚我们并没有十足的把握。”被问及是否已为明年春晚准备作品,马驰表示:“还没有到时候。”但他透露,手里积累的小品素材已经有10个了,“麻花最强大的就是创作力,不愁没有好剧本。”谈演出  肯定会讲南京话这次“麻花”将为南京观众带来爆笑剧《乌龙山伯爵》,该剧在全国已经演了300多场,几乎场场爆满。虽然开心麻花是第一次在南京舞台上露脸,但马驰并不担心观众不捧场。而记者从票务方面得知,目前《乌龙山伯爵》在宁第一场演出的票几乎都卖光了,后面两场的低价票也已售罄。之前在各地演出时,开心麻花都会加入一些当地地域元素。这次在南京演出,马驰透露演员一定会说南京话,“在桥段里适当增加方言,这是我们的特长。” 标签:麻花 南京 马驰 伯爵 乌龙山

    法晚:春晚之后你的粉丝多了吗?

    对于两个人的表演,大多数观众表示认可。20名观众中,13名观众认为剧中表演最好的是罗密欧的扮演者李光洁,占总数的65%。5名观众认为剧中表演最好的是朱丽叶的扮演者殷桃,占总数的20%。还有另外两名观众将票投给了剧中的配角,占总数的10%。

    李寅飞:我没有太多增长,李丁比较多。

    成都演两场太少了《十三角关系》表面上是一部爆笑喜剧,谢娜却认为喜剧只是表象,“应该说是爆笑中带着悲情,又传达很多无奈,回味则会带来很多温暖的东西。每一场演完后,演员们心里都很憋,很难受,更想对身边人好。”之前巡演时谢娜就天天询问剧组会不会到成都,现在她又抱怨两场实在太少了。而且由于票房销售太火爆,成都站演出结束后就将结束内地巡演,造成一票难求,连谢娜的弟弟都在通过微博向姐姐求票。主办方透露,网上炒门票,不法分子倒卖假票,主办方将会严查门票,并且为保障已购买的观众的权益,一律不赠票不打折。

    法晚:为什么他多?

    昨日下午,由著名编导张继钢打造、太原舞蹈团演绎的舞剧《千手观音》主创人员在成都做慈善活动。值得一提的是,之前在北京的首演中,张艺谋也来到现场观看并称赞:“这部舞剧构思非常好,还有就是舞编得很好,我自己也很喜欢,尤其那一段双人舞和群舞,都非常有特点。”这部剧将于12月31日至2018年1月1日在成都上演。 华西都市报记者伍翩翩

    李寅飞:因为这个节目本身就是他比较出彩,确实是这样的。

    祭灶过去,北方民俗流传着:孩子孩子你别馋,过了腊八就是年。腊八粥,喝几天,哩哩啦啦二十三。腊月二十三,就是人们说的小年。“二十三,糖瓜粘,灶君老爷要上天”。到了这一天,过年的气氛已充盈大街小巷。过去人们在腊月二十三祭灶,把又黏又甜的糖瓜献给灶王爷,粘住灶王爷的嘴,让它“上天言好事,下界保平安”。

    法晚:对于春晚这个相声作品,给自己打多少分?

    对于这些澳洲的艺术家来说,与孟京辉的合作也刷新了他们对中国戏剧的认识。在剧中饰演“沈黛/隋达”的澳洲女演员莫伊拉·菲纽肯就表示,此前她对中国戏剧的认识只停留在“京剧、粤剧,还有令人惊叹的中国杂技”,但菲纽肯对中国当代艺术很感兴趣,对孟京辉的先锋戏剧实践也有所了解。“排练的时候,孟导都在仔细地观察每一个演员,对演员的性格和擅长进行细致分析,他帮助我们发挥出了更大的潜力,我们因此也变得更大胆”,菲纽肯说。该剧副导演兼翻译何青菁也表示认同,“在排练中,孟导很调皮,也有创造力,经常忽然间就有了新主意。”■ 创新字幕置上作为一部英语话剧,《四川好人》在澳洲首演很成功,如何能被中国观众接受?字幕无疑是最大的困扰。其实孟京辉在澳洲首演时就给演出加上了中文字幕以测试效果。“有字幕其实更能凸显布莱希特的陌生化效果。以往国话剧场的字幕在两旁,现在搁在上边,效果会更好,所以我不担心字幕的问题”,孟京辉介绍说。

    李寅飞:及格。

    话剧《罗密欧与朱丽叶》,是受香港艺术节委约,为纪念莎士比亚诞辰450周年特别创排的,保留莎翁原著气质的同时,在形式及内容上,与中国语境更为融洽,使得这部伟大的理性悲剧,接上了中国的地气,变成与中国观众相关的,悲喜交加的感性爱情故事。香港首演,观众前半程欢笑频频,后半段拼命抹泪,两种对比强烈的极端反应,并不冲撞,“国家话剧院2018开年大戏体现惯常水准,又难得亦雅亦俗,亦庄亦谐”,是众多观众的整体观剧感受。《罗密欧与朱丽叶》没有世俗理念,没有变形的所谓伦理,之所以演誉全球,经久不衰,是爱情精神的光照,是生命本源的需求渴望。田沁鑫导演的《罗密欧与朱丽叶》,正是体会了莎翁的爱情精神,本意、纯粹地进行创作。

    法晚:及格这样的评分不高,为什么给自己打这样一个分数?

    至于叶少兰对自己生活也很有要求,他谦虚地说:“一是基本条件如运动员般勤于锻炼。二是保证身体健康、即不容许自己生病,否则会对不起观众。三是生活上抽烟、喝酒、熬夜全不可,需时刻养精蓄锐,假若病了也要处理好。四是服从观众需要,演一次便是得一次,之前多好都是过去了,每次演出都是新的一次。”在旁边的梅葆玖还打趣说,生活有时要当半个和尚的。寓意京剧艺术家的生活需要清淡,要保护声音和保养身体。

    李寅飞:这也不是我们打分,姜昆老师给的这个分。姜昆老师在某家报纸上发表对今年春晚相声作品的评价。

    访谈刘蓓拿陈佩斯当陪练?记者:你的名字到底怎么叫合适?“蓓”字应该读“备”,但大家又习惯发成“陪”的音。

    法晚:外界有很多人说你们这对相声演员没参加过春晚审查,是临时抓来的演员和作品,能向外界澄清一下吗?

    陕西大剧院试运营明星版话剧《大宅门》 开门迎客十七年前,近百位国内一线明星参演的电视剧《大宅门》红遍大江南北。但《大宅门》里的故事并未讲完,那些有血有肉的人物又走出荧屏,走上话剧舞台与观众在同一时空里相遇。13日晚,由中国国家话剧院创排、著名导演郭宝昌执导、全明星版话剧《大宅门》登陆正在试运营的陕西大剧院,近两千名西安观众首次走进陕西大剧院,争睹老戏骨的风采。365bet体育在线投注《大宅门》演出现场 主办方提供作为陕西大剧院试运营首演的剧目,话剧《大宅门》的演出现场观众爆满。当晚,由《大宅门》电视剧浓缩成两个半小时的话剧,以老年白景琦巡夜时与少年白景琦的一段“穿越式”对话为引子,从二奶奶摘匾开始,把电视剧中经典桥段悉数呈现。在“百草厅白家老号”牌匾之下,三爷伴着铿锵的锣鼓点登场,景琦畅春园邂逅杨九红、白玉婷和万筱菊的照片结婚等情节一一铺展开来,仿佛带观众穿越到当年的白府宅院。

    李寅飞:我们参加了很早以前的初审,但最后确定下来上春晚是一周之前,好在之前有一些准备。导演组希望我们做环保题材,之前我们写过关于创业、互联网等内容的作品。前面的联排我们的节目都没出现,第六次才出现。开始我们自己根本没想到最后能上。

    “我喜欢跳舞,跳舞比上班更开心。”在手语老师的“翻译下”,曾经在安吉当地一家磁性材料工厂做包装工作的雷娣告诉记者,在艺术团跳舞,和同是聋哑人的团员沟通有更多共同话题。

    法晚:在春晚舞台上表演,紧张吗?

    何易泽觉得长跑很枯燥。所以每次跑步,他都戴着耳机,一边跑步一边听音乐。他沿着国际村到鹅岭一带跑步时,发现公路边立着一个一个的石头墩子,他就绕着石头墩子绕圈,绕两圈跨一步,这样坚持多年。

    李寅飞:压力说大也大,说不大也不大。

    蓝德记者王娟/文图完全黑掉的剧场,蛙鸣和金属撞击声混合着大雨落在屋顶上的声音。昨日,403国际艺术中心举行了一场特别的打击乐鉴赏会,来自美国的打击乐家作曲家迈克尔·W·蓝德带来了他创作的《元山》四部曲。采访中,记者无意得知,乐曲中的金属声是由武汉制造的铜锣发出的,由此引出这位作曲家和武汉铜锣的一段传奇。  40年前,对“高洪太”一见倾心73岁的迈克尔·W·蓝德生于美国,他不仅是一位作曲家,也经营打击乐器。蓝德介绍,学生时代他就曾在乐团里看见过武汉的锣,优美的音色给他留下的深刻的印象。1974年,他通过香港的贸易公司买进了第一批武汉制造的“高洪太”铜锣。在蓝德看来,武汉的铜制响器有着悠久的历史,在工艺上有着明显的优势。和瑞士、意大利制造的锣相比,武汉铜锣采用的金属成分配比不一样,体现在音色上也有着差异:“武汉铜锣的音色温暖而独特,给人以非常震撼的效果。”上世纪70年代末,蓝德移居德国科隆,他创建了打击乐器行AsianSound,开始将武汉锣成批带入欧洲。1983年,蓝德首次来汉,在位于石牌岭的国营锣厂看到了“高洪太”铜锣的制造过程。熊熊的炉火前,工人们不断拉动风箱,锣坯被烧得通红,还有工人们用锤子击打的响声,还有定音的复杂工序,都让他感到震撼:“我以前只在照片上看到这些场景。”  “大咖”和医生,都是武汉铜锣粉丝目前,AsianSound已经成为德国最大的亚洲打击乐行,每年春秋两季蓝德都要来武汉挑选铜锣,而每年都有上千面铜锣经过他的手进入欧洲市场。蓝德介绍,中国人的锣不但用于乐团,也会在婚丧嫁娶等场合中使用,而欧洲的铜锣主要作为乐器卖给了专业的交响乐团、打击乐团。“柏林爱乐、纽约爱乐、巴伐利亚广播交响乐团、费城交响乐团、芝加哥交响乐团、洛杉矶交响乐团,还有美国大都会歌剧院,用的都是武汉铜锣。”蓝德回忆,上世纪90年代,著名指挥大师切利毕达克率慕尼黑爱乐乐团到科隆演出,曾专程留出时间准备去蓝德的仓库挑选铜锣。可惜,大师因为排练时间延长没有成行,但乐团还是订购了整套武汉铜锣和镲等乐器。“这一次,我和切利擦肩而过。”著名作曲家斯托克豪森,常常是先到蓝德的仓库里挑选乐器,然后根据铜锣不同的音色来创作作品。“有的客户会花整整3个小时,来挑选一面合适的锣。”专业乐团之外,蓝德也在不断拓展市场。他介绍,近十年来,铜锣在欧洲被越来越广泛地用于音乐治疗和养生,作为一种特别的疗法很受一些医疗机构和高级白领的欢迎。“和演奏用的铜锣不同,治疗用的铜锣更强调声音的厚度,要有悠长的泛音。”现场录音,他用武汉铜锣谱曲作为一名作曲家,蓝德同样不掩饰对武汉铜锣的钟爱,也因此对武汉这座城市爱屋及乌。昨日演奏的打击乐《元山》中的镲、锣等乐器都来自武汉,还有不少声音就录制于武汉铜锣的制作现场,蛙鸣则来自武汉朋友家附近的池塘。蓝德介绍,这部作品描述的是他对人与世界乃至宇宙关系的作品,其中不少哲思都少不了中国传统文化的影响,如太极、轮回等。

    跟其他相声演员相比,我们没什么压力,因为不论知名度还是别的,确实都不在一条线上。

    许欣的儿子许青对大河报记者回忆,父亲特别惜才,工作时对一些来自基层刚到省会的优秀演员,会努力帮助解决生活上的困难,团里的荣誉也常让给别人。父亲是一个工作狂,经常研究戏的时候会一坐一上午,尽管近两年患上了肠癌,去年仍将毕生的心血凝聚成《戏曲现代戏探索》一书出版,书中有他对戏曲现代戏的思考及艺术创作经验的总结。许欣曾说:“为人民留点文史资料、为戏曲现代戏的创作提供点经验是我的心愿。”1月31日中午,河南豫剧院三团团长贾文龙来到医院看望许欣,见到老先生因为吃不下东西导致身体瘦弱,很心酸。当时老先生思路还十分清晰,贾文龙给老人谈了三团去年的工作和今年的计划,当老人听到三团接下来要创作公仆三部曲,并且还要把一些剧目带到国外演出时,激动地连连说:“对,就应该沿着这个路子走,要好好打造,让这些戏更上一层楼,不仅要把现有的剧目保留下来,还要不断创作。”  为培养年轻人呕心沥血第一代“拴保娘”的扮演者、著名豫剧表演艺术家高洁和许欣住在同一小区,前几天还在院里和许欣一起晒太阳,老朋友的突然离开让她心情沉重。她向大河报记者回忆了当年创作豫剧《朝阳沟》的时光,当时剧本写作、排练只用了7天时间,杨兰春写一段许欣就拿到排练厅排一段,由于很多素材都来自生活积累,所以导戏时许欣很兴奋,还利用排戏之外的时间和演员谈话讲戏。

    要说压力大,仅仅是希望把这个节目演得更好,能够带动现在新一代相声人的朝气和一些新的表演手法和表演理念。

    此次赖声川力图让《海鸥》呈现出喜剧的特色,剧中人物虽然并无搞笑之意,但观众却能因为人物的性格和命运而会心发笑。而以往给人恬静温柔的剧雪在剧中扮演一位歇斯底里、重视名利的中年女演员,则以颠覆性的表演成为剧中最大亮点,也让观众为她的可塑性和舞台爆发力感到惊叹。很多观众一开始甚至没有认出眉飞色舞、腰肢款摆,全身带着浮夸矫情和神经质气息的女演员竟然是剧雪扮演。她富有表现力的台词、表情和身体语言,不仅演活了人物,也突破了自我。

    德云社旧人

    作为此次音乐剧《猫》百老汇复排版的投资方之一及中国巡演的主办方,聚橙音乐剧致力于把最好的音乐剧呈现给广大观众,为此,36年前音乐剧《猫》的初版导演特雷沃·努恩再度执导新编的伦敦西区驻演版《猫》,且做到布景、道具的“原装”上阵。与此同时,聚橙音乐剧坚持“投资+引进+制作”三驾马车的并驾齐驱,着力打造中文版及原创音乐剧,在获得经济效益的同时,努力营造中国音乐剧生态环境,用社会效益和行业口碑助力中国音乐剧市场的成熟和高速发展。据了解,在一票难求的情况下,聚橙仍为一部分年轻观众提供半价票。“青橙日”宣传海报顺势而为开启音乐剧巡演《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目之一,一度成为音乐剧的代名词。在伦敦西区,音乐剧《猫》凭着难以打破的票房纪录成为英国有史以来连续公演最久的音乐剧。在纽约百老汇,《猫》也创造了百老汇连续演出最久和场数最多的纪录。时隔多年,来自伦敦西区的原版《猫》将开启大规模的中国巡演,将覆盖深圳、北京、上海、广州、重庆、西安、南京、宁波、杭州、苏州、石家庄11座城市,历时半年之久,一场原汁原味的“杰里科猫”狂欢将席卷国内舞台。

    没正式拜师

    一年后,左懋第以南明兵部右侍郎兼右佥都御史的身份出使北京,被多尔衮扣押,坚决不投降,最终遭到杀害,临死前留下绝命诗“丹忱碧血消难尽,荡作寒烟总不磨”。  三老天赐钱养贤母有些浅薄之辈也许会嘲讽陈氏,“当妈的教育儿子应该是好死不如赖活着,哪里有撺掇他以身殉国的?”中国古代的很多伦理道德,在今人看来很可笑,“如无苌弘血,难有日光浴”,这是相当一部分人完全不能理解的,在他们看来,凡是行为做事,必须有好处,不然就“亏了”,所以对于下面要讲的这位母亲的做法,他们肯定是无法认同的——虽然他们一定会很喜欢那个结果。

    但打下了比较坚实的基础

    “通过花朝节活动,我觉得中国几千年的文化真的是非常丰富,很遗憾自己没有穿一身汉服过来。”游客黄菊遗憾地说。365bet体育在线投注泸县玉蟾山第三届花朝节。曾佐然 摄 邹立扬 摄“现在很多人都是崇洋媚外,对我们的传统文化不了解。开展这种活动十分必要。”表演者汪颖姣说,“我今天是第一次穿汉服,深深地喜欢上了汉服。我们中国的传统文化值得我们青年人去发扬,向全世界宣传,提高它的影响力。”“汉服是我们自己的衣服,许多汉族人不知道自己的衣服是什么样。”玉蟾风景名胜区管理处处长邹艳介绍说,“我们想利用花朝节,这个美好的日子来给我们大家展示我们的汉服,同时宣传我们的传统文化。”(完)

    法晚:外界对于你的师承关系有各种说法,你的师傅是谁?

    “比如当时清朝皇帝颁发的关于金瓶掣签认定的诏书就有很多,这直接印证了西藏与祖国的关系。”洛桑南杰强调,“档案不同于其他,它呈现的是白纸黑字,是直接的史料和凭证。”历史资料显示,中国清朝中央政府为维持藏传佛教的正常秩序,杜绝在活佛转世中的争斗和作假现象,于1793年颁布《钦定藏内善后章程》,规定大活佛转世须经金瓶掣签并报中央政府批准后,方能正式继位,即使免于掣签,也须报中央政府批准。200多年来,这已成为藏传佛教宗教仪轨和历史定制。

    李寅飞:我是王谦祥老师的徒弟。

    此次,天津名流茶馆相声艺术团更是把2018年相声巡演的全部收入爱心捐赠给了天津市河东区评选出的“向上向善”贫困学子,以实际行动扶危助困,温暖人心。共青团天津市河东区委员会也向名流茶馆赠送了锦旗,以感谢和表彰爱心行为。

    法晚:我查你资料的时候,看到有一段写你曾经在德云社说过相声?

    顶着“亚洲剧场拓荒者”的名号,曾做出《暗恋桃花源》《宝岛一村》《那一夜,我们说相声》等众多教科书式的戏剧,赖声川依然如往日一般勤奋多产。近日,他偕金士杰、许晴来沪宣传将于6月在东方艺术中心上演的《如梦之梦》。

    李寅飞:对。

    袁阔成注重博采众长,不断吸收话剧、电影、戏曲、相声等艺术形式之长,在继承传统评书的基础上,不断探索和创新。新中国成立后的“新书”即革命题材书,袁阔成更有开拓之功。他在中央人民广播电台录制了《红岩》、《烈火金刚》、《赤胆忠心》、《暴风骤雨》等好几部新书。1981年,袁阔成应邀录制365讲的《三国演义》,播出后广受好评,成为评书史上评价最高的三国题材评书。他曾说:“我必须要放下架子向其他艺术门类学习,只有适者才能生存。”为了打破评书发展的瓶颈,他甚至研究周杰伦的说唱,尝试说周杰伦式的《水浒传》。

    法晚:这段经历能讲一讲吗?

    胡宗温虽然不漂亮,但胜在戏路广,演技扎实,善于刻画人物内心世界,语言造型富有音乐感。她在《雷雨》中饰演的四凤、《丹心谱》中饰演的吴愫心、《茶馆》中饰演的康顺子给观众留下的印象最深,尤其是《茶馆》中最后一幕康顺子与王掌柜告别时,台词的节奏以及表演分寸,胡宗温都拿捏得生动感人。

    李寅飞:2006年到2009年在德云社表演,但是没有正式拜师。

    由雅迅文化出品,以“关注零零后成长”为主题的亲子互动型儿童剧《来自外星的你》将于7月在北京剧院演出。 (记者刘修兵)该剧故事围绕小狮子皮卡偶遇从飞船坠落的外星人咕叽咕叽和秃噜秃噜,并帮助他们寻找到飞船母舰,回到遥远而又神秘的噼里啪啦星球而展开,演出现场的情境设置在大森林中,剧中的主人公不时地引领小朋友一同上台表演,不但增加本剧的趣味性,更让小朋友们在不知不觉中变得勇敢。

    法晚:郭德纲有没有对你节目进行点拨吗?

    处于培育期的中国音乐剧市场目前还在起步学习阶段,引进经典,多给观众学习的机会是比较符合实际情况的。胡敬云回忆10年前引进《芝加哥》时,有业界人士曾说:“中国能够做出拿得出手的拥有自己品牌的音乐剧还需要至少30年的时间。”而如今才过了10年。  二线城市巡演的顾虑关于10年来国内音乐剧市场的发展,以及经典剧目对市场培育的作用,业界普遍认可。但此次《芝加哥》9个城市巡演40余场还是难免让人产生顾虑。胡敬云十分佩服引进方的魄力,不过她也表示,走出北京、上海,到重庆、武汉等二线城市演出,对于引进方来说应该是个很大的考验,能否取得好票房还是个问号。

    李寅飞:那个时候主要的授课老师是高峰,是上大课的这种形式居多,然后再分组对某一个节目具体再做。

    “作为一个家属代表,我最想说的一句话就是感谢大家办这个活动。”说着,李雪健给台下的影迷深深鞠了一躬。“大姑这个人在生活中非常低调,但是她对中国电影事业和儿童电影事业却不是低调的,而是奋斗了一生的,她在做人、做艺、做事方面都是我们学习的楷模。作为一个家属代表,我们为这样一位老人感到自豪、骄傲。”另一位家属田壮壮导演昨天因为工作没能亲赴现场,不过他也给活动主持人江平导演发来了短信:“问老太太好,问大家好,老太太高兴就行。”《开国大典》导演肖桂云特意画了一幅《红梅赞》送给于蓝,她说:“于蓝老师在银幕上塑造了众多艺术经典,就如同朵朵红梅花开,激励了一代人,她是新中国电影事业的开拓者,也是中国影坛的骄傲。”听到这样的评价,于蓝老师赶忙说:“我实在不敢当,难为情极了。”虽然已经是93岁高龄,但除了行动略微不便,于蓝老师依然精神矍铄,讲起话来也是铿锵有力。她从口袋里掏出一份自己准备的讲稿:“我今天实在是很不安,因为观众对我创作上的认可,绝不是我个人的努力。我有幸在中国最苦难的时代来到延安,因为党的培养,使我成了一个文艺工作者。后来又有幸在北影厂工作,因为《革命家庭》得到莫斯科电影节的最佳女演员。在《烈火中永生》中演江姐又受到全国人民的爱戴。那个时候我到江姐的家乡,看到她的房子就剩一堆土,我就哭了,所有的苦难都是江姐去承担的,而荣誉都是我享受的。”“于蓝就是江姐,她和人物达到了高度统一。”电影学院刘诗兵教授这样评价于蓝。他回忆自己在1965年曾去《烈火中永生》剧组探班,看见于蓝在拍完自己的戏之后,还忙着帮灯光组收灯线、推小车,这一幕深深地印在了他的脑海中,“后来成了我课堂上讲述演员职业道德修养的实例。”赵青:代表父亲感谢于蓝阿姨“我代表我父亲的在天之灵向于蓝阿姨表示深深的感谢。”表演艺术家赵丹之女赵青昨天也为于蓝老师带来了自己的画作《鹤仙子》:“祝福于蓝阿姨像这幅丹顶鹤一样,永远圣洁、吉祥、幸福、长寿。”“我父亲生前不断对我说,他在最后一部电影《烈火中永生》中扮演了许云峰这个角色,这个机会是于蓝阿姨给他的。”赵青回忆,“当时已经是‘文革’前夕了,他演的《青山恋》其实挺好的,但已经挨批了,心里特别痛苦。这个时候,接到了于蓝阿姨的来信,邀请他参演《烈火中永生》。我父亲感动得不得了,他说这封信‘就像是把我从痛苦的大海中拉上了岸,给了我极大的精神支持’。他怀着感激和兴奋接受了邀请,很快就坐船直奔重庆拍摄现场。感谢于蓝阿姨给了我父亲艺术的再生。”谈到和赵丹合作的往事,低调的于蓝打开了话匣子:“我是在《鲁迅传》的筹备中与赵丹同志相识的,他是个大明星,我是一个文艺工作者,我非常敬佩他,但是他一点架子没有,非常亲切地帮助我怎么进入许广平这个角色,后来戏没有拍成,但是我们的友谊却建立起来了。”于蓝回忆,在筹备《烈火中永生》时,所有角色都确定了,就是许云峰找不到合适的人选。当时于蓝问水华导演:“汤化达怎么样?”他摇摇头。于蓝又不好意思地问:“田方行不行呢?”导演不说话,于蓝感觉“很尴尬”。这个时候,她忽然想起赵丹,就跟水华讲:“赵丹怎么样?”导演思考了一下,慎重地点了头。“但是他净是演绝对主角,这个不是绝对主角。”于是,于蓝亲自给赵丹写了一封邀请信。“我没有想到,短短的几场戏,让他的形象永远树立在人民心中。”江平:她为儿童电影奉献了后半生1981年,60岁的于蓝受命组建儿童电影制片厂并成为首任厂长。儿影厂刚成立时,在北影厂的传达室后边,一排杨树后建了几间平房,形成一条小胡同,被称为“穷街”。最初的设备都是于蓝向厂家赊购的。直到80岁,于蓝才从儿童电影制片厂正式退休。但是,直到今天,只要有儿童电影的活动和回忆,于蓝几乎从来不落。

    法晚:德云社的舞台对于今天的你有着哪些影响?

    《蒋公的面子》由南京大学戏剧影视艺术系大三学生温方伊创作剧本、该系系主任吕效平任导演,演员均来自南大艺术硕士剧团。剧情取材于南大流传的一则轶事:1943年蒋介石初任中央大学(南大前身)校长,邀请教授共进年夜饭。时任道教授不想与老蒋同流合污,但有珍贵藏书因抗日留在桂林,想借赴宴托老蒋协助,又开不了口;夏小山教授对政治无兴趣,只爱好美食,赴宴只为火腿烧豆腐这道菜,却因曾说不承认蒋的校长地位,只好推说请柬署名改为蒋院长才赴宴;卞从周教授内心想去,可被两位教授同僚呵斥是谄媚之举,只好摆出不赴宴的姿态。三人立场不同,加上之前种种矛盾,引发连串的笑料和思考。

    李寅飞:在德云社演出那几年期间,还是打下了比较坚实的基础。

    孟京辉在接受京华时报采访时表示,不太愿相信这个消息,“我们会用更好的排练和演出来纪念他。”孟京辉说,“大概在1998年或1999年的时候,我曾去他家里拜访过,他非常和蔼。那时候中国的版权意识还不太强,我把排的戏的一些资料、报道给他看,他很高兴,他的夫人拉梅还送了我20多盘录像带。”  赖声川他让喜剧如此深刻赖声川跟达里奥·福也颇有渊源,他的“表演工作坊”曾多次制作达里奥·福的戏,比如《绝不付账》等。赖声川提到一个细节,1997年前后,他曾想购买达里奥·福的一个剧本版权,碰巧那会儿他获“诺奖”,“我以为他会提高版权费,其实并没有,跟获‘诺奖’前一样的价格。”提到达里奥·福对戏剧艺术的贡献,赖声川对京华时报记者说:“他是独一无二的,在他之前我们没有看到这样的东西。他的戏剧看似是欧洲传统的小丑表演,但这样一种喜剧,甚至可以说是闹剧的表演样式,却可以结合到政治、社会、文化的批评里面,可以点到人类社会最深的一些东西,让喜剧可以如此深刻。”京华时报记者 田超

    法晚:那为什么又要离开德云社呢?

    《春水》手稿一直藏身日本九州大学图书馆,此次时隔95年浮出水面的契机,系《中国现代文学研究丛刊》于2018年第11期刊发了《1939年周作人日记》。周作人在10月5日的日记里提到,清理书斋故纸堆时,发现了当年自己编辑出版的冰心女士的《春水》手稿,于是辅以蓝纸封皮线装成册,并亲书题记,寄给日本后辈友人滨一卫。

    李寅飞:当时主要工作还是上学,刚开始一场演出50块钱,钱虽然不多,却让我积累了大量的舞台经验,后来因为考研等个人原因就离开了。

    “北风那个吹,雪花那个飘……”这首《白毛女》中的唱段,在中国家喻户晓。在歌剧《白毛女》中首演“喜儿”的著名歌唱家王昆昨日13点46分在京逝世,享年89岁。王昆还曾参演大型音乐舞蹈史诗《东方红》,获得了毛泽东和周恩来的好评,此外《南泥湾》、《秋收》等著名歌曲也由她原唱。新京报记者昨日与王昆家人取得联系,她的二儿子周八月告诉记者,母亲因脑溢血病逝,走得十分突然,告别仪式将于近期在八宝山举行。

    清华博士

    在尤金的记忆中,生活中的卓别林远没有大银幕上那么滑稽幽默,他一生都执着于追求公义,因此电影中都是底层小人物当主角。“他很严格,总是很忙,忙着电影创作,忙着写自传。因为他出身贫寒,很多东西都是自学,所以深知接受教育的重要性。偏偏我从小不喜欢上学,父亲就说:你不知道你们有多幸运才能上学”。卓别林从不刻意当着家人的面表演喜剧,“但当他在电视上报纸中看到一些不可思议的新闻,他就以夸张的表情和动作表达他的意见,尤其看到他不喜欢的演讲时,就会用喜剧方式表达他的嘲讽”。

    采用三段体

    梵呗是指佛教徒做法事时念诵经文的声音,后泛指佛教音乐。印能法师曾因一曲在互联网点击下载量近亿万次的“大悲咒”而被社会关注,此后他在各地领诵主唱21次华严法会。

    我的相声创作更像是论文

    这些歌唱家们不仅歌声嘹亮,同时各怀绝技,希腊女高音歌唱家卡拉斯和意大利女高音歌唱家苔巴尔迪一位是抒情花腔女高音,一位是抒情戏剧女高音,卡拉斯甚至成为全能女高音的典范。此外,花腔女高音萨瑟兰和西班牙女高音卡巴耶也有着自己的独门绝技。在男高音中,最早的卡鲁索成为享誉世界的歌王,随后在十大男高音中,帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯都各自有着自己最擅长的技艺,老帕被称为高音C之王,多明戈戏剧表演最到位,而卡雷拉斯则抒情性为第一。

    法晚:说相声是你的职业,你还是清华新闻与传播学院的博士,你怎么看这两个身份?

    在大量的计算量化分析之后,他们把京剧的创作特征剥离为几个要素:唱词确定唱腔的基本情感和节奏,声腔决定乐曲的旋律特征,版式表现乐曲的节奏特征,行当决定唱腔的音域、音色和风格。

    李寅飞:不挨着。

    其实,对于舞蹈家的年龄问题,杨丽萍也有自己的想法。“我觉得25岁是入门的时期,或者说是舞蹈家的少年时代,40岁则是成功的时期,是舞蹈家的青年时代,而50岁正好是舞蹈家最精彩的时期,成熟时代,我从来没有觉得50岁是很大的年纪,60多岁还在跳舞的人也是有的。”对于接班人的问题,杨丽萍显得有些回避,“我觉得现在还没有人能和我比,毕竟我有50多年跳舞的经历,其实孔雀舞谁都能跳,也许有的人半个小时就能学会,但是里面的精神和创造性的东西才是最重要的。”不做商业舞蹈只做纯艺术此次舞剧《孔雀》来到沈阳,让很多沈阳的粉丝们非常兴奋,早早就买了票等待偶像的到来,据辽宁大剧院方面介绍,现在票价较低的都已经卖光了,现在剩的票都是1000多的票价较高的票了。对于票房杨丽萍并不关心,对于沈阳市民的热情,杨丽萍倒是非常开心,“我不想做商业舞蹈,我们创作作品绝对是严肃的,在创作时没有任何杂念,没有考虑怎么做能让观众多买票,我们做的就是纯艺术的舞蹈。之前的《云南印象》也是这样。我希望孔雀能够成为一种标志,就像一提到芭蕾舞大家就会想到《天鹅湖》一样,希望孔雀成为我们民族舞蹈的一种标志。”此次是杨丽萍第二次来到沈阳演出,但之前的演出也是接近20年前的事了,对于沈阳的印象,杨丽萍始终是一种欣赏的态度。“沈阳的舞蹈其实很发达,像辽芭、辽歌出了很多舞蹈家,沈阳还有军区歌舞团,很多优秀的舞蹈家都是沈阳出来的,他们真的训练很厉害,舞跳得很棒,我这次表演孔雀的男舞伴王迪也是沈阳人。”对于沈阳的演出,杨丽萍表示很期待,希望能把自己最好的姿态奉献给沈阳市民。

    法晚:为什么不挨着?

    该剧由中国原创音乐剧的代表之一、中国青年新锐导演段妍男担任导演。段妍男毕业于上海戏剧学院导演专业,拥有导演、编舞双重身份,是集编导演于一身的全面型创作人才。由她执导的《从日出到日落》、《得与失》等作品曾获得国内诸多奖项。国内知名作曲、编曲家彭飞成为该剧作曲以及音乐监制。音乐剧《狮子王》男一号“大辛巴”、原创音乐剧《天狼》男一号乔峰的扮演者祝颂皓担任此剧男一号,女一号由获得文华奖的剧目《执着》的女主角黄依依扮演。丰 彦 文 朱良城 摄

    李寅飞:不挨着,说相声就是相声,如果我去写论文,去做学术的话,那就是学生身份,我尽可能不把它产生交叉。

    而对于分位餐等高端的精品宴会,每盘菜的上菜时间都是固定的。这时,“每一道菜都是以分钟来计算上菜时间。”之前,高炳义和名厨团队曾面临过一个“复杂”的高端宴席。27个嘉宾中,有9种完全不同饮食习俗要求和口味。

    我也希望大家在看我表演的时候,不要过多地想到我是一个清华博士这一点上。

    中央芭蕾舞团昨天下午举行案情说明会,正式回应此次判决,并称已向知识产权法院提出上诉。说明会邀请了中央芭蕾舞团此案的辩护律师陈界融和芭蕾舞剧《红色娘子军》的原创编导之一蒋祖慧、原创作曲家之一杜鸣心、芭蕾舞剧《红色娘子军》第一代琼花的扮演者之一钟润良和第一代洪常青的扮演者之一王国华,以及该剧第一代演员黄民暄。

    老师对我进行不管是答辩或者做学术报告,也是把我当做一个普通的学生去看待。我也尽可能地进行学术报告的时候,脱去相声的表达方式。

    2011年7月首演的《三毛流浪记》,是三宝与关山首次在本土音乐剧领域进行的现实主义题材尝试,而此后根据电影《钢的琴》改编的同名音乐剧更是口碑之作。延续前两部作品“接地气”的风格,在纪念红军长征80周年之际,三宝推出了音乐剧《王二的长征》,该剧讲述了时代的风云激荡中小人物的成长史,从对个人悲喜的关注与尊重中,找寻理想主义与英雄主义在个体中萌生与爆发的力量所在。

    法晚:你的高学历,对自己的相声创作,有没有帮助?

    但学习和继承却远比他想象中的要困难和复杂,竟让他有些乱了阵脚。“排到一半的时候,走不下去了,觉得自己没有那金刚钻儿,就不该揽这个瓷器活儿!”濮存昕说,有一段时间自己是真的后悔排这个戏,“这个戏对演员的表演技法要求特别高,要演得真真的。你一个细节演得不真,观众都能看出来,当年于是之老师就被认为演得不是美国人而是中国老头。”  龚丽君从催眠到失眠刚开始看《洋麻将》剧本时,龚丽君觉得这个戏没有太多矛盾冲突,也没有什么情节,“好像是一个催眠的戏。”但是,让她没想到的是,真的排起来却不是催眠而是失眠,“这简直是我二十多年来遇到的最难的戏!想起来就觉得心慌,睡不着觉。”困难一方面来自这个戏的台词量非常大,“而且完全没有人救你,台上一共就两个人,你说不好就会影响对手,你必须生生地把这些台词刻在脑子里。”龚丽君说。台词之外,这个戏里的主要活动——打牌也是最容易犯错的。以前从没有打过牌的她和濮存昕都是现学的洋麻将,但是戏里一共要打11把牌,每一把牌都不一样,还要带出不一样的台词和情节,非常容易搞混。

    李寅飞:个人而言,我的相声创作更像论文,我一般采用三段体,这是跟我长期写报告有关。

    著名制作人、舞美灯光设计师韩江表示,近两年他在国内看戏不多,此次戏剧奥林匹克罗伯特·威尔逊的这个戏是他唯一想看的作品。看完之后,他觉得很满意,认为是“能够影响到自己世界观的作品”。他说:“罗伯特·威尔逊小时候曾经有过严重的语言表达障碍,后来经过长时间的治疗才治愈,而他走上艺术创作的道路和他个人的经历与世界观都有很大关系,所以他的作品风格既独特又统一。他的作品虽然很另类,但呈现很高级,而且能够给观众留下巨大的想象空间。”导演焦刚说:“戏剧的魅力就是要引起人们的争论和思考。其实世界上除了现实主义表演之外,有很多很多种不同的表演种类,你可以不喜欢,但不用去谩骂。尤其是从事戏剧专业的人,更应该以开放的心态去了解。” 本报记者 王润 J069幕后严苛的威尔逊罗伯特·威尔逊在世界戏剧界大名鼎鼎,以严格苛刻出名。《克拉普的最后碟带》首演前,他突然对舞台幕布表示不够满意,认为颜色不够黑,会影响他的演出效果,但这块幕布是专门为他从河南订制的;他还对舞台灯光提出了质疑,要求工作人员从郊区仓库调来新的舞台灯;甚至在演出开始前,他告诉中方工作人员,可能要推迟一个小时才能开演,因为有可能自己还没准备好。这些听起来令人吃惊的要求,对罗伯特·威尔逊却是家常便饭,因为他以前就曾以“自己没有准备好”为由而拒绝观众入场。

    法晚:相声表演对于你的功课,有没有或多或少的影响?

    赵京华:鲁迅提到留学仙台时于课间看到过日俄战争时期日军处死给俄国人当侦探的中国人幻灯片,主要是在追述早年生活的《〈呐喊〉自序》和《藤野先生》两文中。的确,在如今的日本东北大学(前身为仙台医学专门学校)还保存有15张日俄战争的幻灯原版片,但其中并没有处死中国人“俄探”的内容。对此,日本学者渡边襄先生曾做过详细的调查和整理。不过渡边襄同时指出,在当时的报刊和杂志上曾有关于处死中国人“俄探”的新闻报道和插图、剧照等,鲁迅对这些应该是有所见闻的。就是说,鲁迅的记忆可能有虚构的成分,但并非一无所本。他“虚构”幻灯片事件,无疑是为了更好地托出自己早年弃医从文的人生选择,赋予其后来所从事文学事业一个生动有力的“理由”。我们从鲁迅的追叙中,可以形象地了解到其文学的起源,包括以启蒙的文学来“立人”和“改造国民性”的思想形成过程。

    李寅飞:帮我写博士论文,方向是《读者传播》。那么我就很熟悉目前这种曲艺艺术的发展状况,更熟悉现在观众的这个受众群体,我们用使用与满足的那个理论。他来观演的时候的诉求,心理需求。

    在五儿子章金山的眼里,父亲是好演员,但在孩子身上就没有那么上心了,“我们那么多兄弟姐妹,都很独立,因为父亲太忙。当时,我在上海工作,他都不知道我是哪个单位的。”一开心就做猴戏给大家看母亲要我以“爷叔”为榜样晚辈眼中的六龄童@浙江绍剧艺术研究院院长朱燕——一开心就做猴戏给大家看六龄童是新中国成立后浙江绍剧团的第一任团长,已退职30多年,“其实我跟老先生接触的次数不多,他对于我来说,就像是父辈一样。”朱燕说,2011年在举办毛泽东为《孙悟空三打白骨精》题词50周年纪念活动时,到达现场的有30多人,“老先生(六龄童)特别高兴,不大会交流了,但一开心就做猴戏给大家看。”在她眼里,老先生是绍剧界的一代宗师,而且一直“很自强”。“即使躺在床上,他都还想练功,把腿搁起来给我们看。”在六龄童去世前几天,朱燕去医院看望过他。“第一次他是在医院挂水,因为感冒,也没有什么大毛病。第二次大概是(1月)23日,我去看他,感觉他精神挺好,要出院了。”六龄童的离世,她说“挺突然的”。

    这些东西反过来对我们的创作、对我们的表演会有一定的影响。包括说我在写论文的时候,需要大量的艺术资料、访谈,我也会更加便捷的得到这些素材。

    演员保持自我 放弃“我就是”变成“我来演”“大导(林兆华)要求演员保持第一自我,让他们对于塑造角色放弃‘我就是’,而是变成‘我来演’。这就给了演员一种极大的自由。而我们相信,只要我们心里坚定这种表达,就能够感染观众。”导演韩清表示,剧组将整个排演过程当做一个课题,“我们走了很多的路,但现在仍然不是终点。”观众走进剧场则可以看到故事、看到演员或者看到更多的戏剧表达,“每个人看到的都不一样。即使你在剧中只跟着一个演员走,也会发现他身上逐渐的变化。而你每天走进剧场,都会发现舞台上的不同,永远都会有新的东西出现。”演出将持续至6月5日。

  文化传播者

    当天在沪演出的包括《地下铁》、《我是花母鸡》、《我不是Woyzeck》、《海洋·双生》、《从坎大哈到加拿大》及《旅程》六个剧本,展现了不同背景的移民在迁徙过程中所遭遇的种种文化交流上的冲突和变化。其中,《地下铁》、《海洋·双生》得到中美两个创作团队不同的舞台再度创作及呈现。

    有自己风格 大逗团队更讲究北京味儿

    何跃(左)向老船工采录“船工号子”。何跃探访的部分老船工。人物素描何跃:年过七旬,致力于民间歌谣的挖掘和保护,14年来走街串户抢救民歌民谣百余首,方言俚语100多段。开栏语每个人,都是一个世界;每个人,都是一段历史。从我们哇哇坠地那一刻开始,所有人都在书写不可复制的故事,不可替代的印记。这些故事、印记或惊心、或感人、或阴晦,但它们却组成了我们生命的一个个结点,交织着我们的酸甜苦辣。

    法晚:你们都是大逗相声的演员,是什么样的机缘让你们几个人走到了一起?

    《百姓书记》剧照本报记者 卢 旭 摄6月10日晚,由山东省吕剧院演出的新版吕剧《百姓书记》在北京梅兰芳大剧院精彩上演。中纪委常委、监察部副部长姚增科,中央教育实践活动领导小组办公室副主任、中纪委副部级巡视专员谢秀兰,中纪委驻文化部纪检组组长、文化部党组成员王铁,山东省委常委、宣传部部长孙守刚,山东省副省长季缃绮,山东省纪委副书记王喜远,山东省委组织部副部长、省教育实践活动领导小组办公室副主任兼综合组组长刘永巨,山东省文化厅厅长徐向红和吕剧名家郎咸芬等观看了演出。

    李寅飞:我们成立于2018年的4月份,开始也都是演传统相声。后来慢慢地也开始形成自己的团体风格,很多人对大逗相声的评价就是比较清新。

    唐人奋发读书的地点有所不同,他们喜欢在山林或寺庙中读书。根据考证,刘长卿、孟郊等自幼在嵩山读书;李绅在无锡惠山寺读书;温庭筠、杜牧、杜荀鹤都曾在庐山读书。山里面清静,环境好,可以陶冶情操,诱发诗性。

    法晚:要做相声界的小清新?你们的口号是“北京孩子北京味儿”,你们怎么用相声段子诠释“北京”这样一个词儿?

    365bet体育在线投注杭州1月6日电(记者 陈丽莎)中国(浙江)影视产业国际合作实验区杭州总部、中国(浙江)影视产业国际合作实验区海宁基地、浙江横店影视文化产业实验区、德清休闲文化产业基地、木玩文化生态园……2018年,浙江文化服务和产品出口集聚效应进一步显现。近日,浙江认定的5家首批2018-2018年度省级文化服务和产品出口基地正是其中的中坚力量。

    李寅飞:我们觉得,首先我们在舞台上做的不是一个排外的工作,而是一个向大家介绍北京文化的工作。

    50年前的10月2日,在北京人民大会堂,毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德、邓小平等党和国家领导人同各国贵宾一起观看了一场由周总理亲自导演,3500多名专业和业余文艺工作者参演的大型音乐舞蹈史诗《东方红》。

    第二点我们希望把北京这个城市的多元文化呈现给大家,北京有这种老炮儿的胡同文化,也有皇家气派的、文人儒雅的这种大家风范。

    走过园中的“草桥”时,作为日本话剧《梁祝》编剧的古野浩昭忍不住惊呼,在这桥上,梁山伯曾为祝英台背过《诗经》中的“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。”在中国留学时,古野浩昭第一次听到了梁祝的故事。“真的有这样凄美的爱情吗?”带着疑惑,他阅读了大量梁祝故事资料,后来遇到研究梁祝文化的日本学者渡边明次,决定编写话剧《梁祝》,在日本传播梁祝文化。365bet体育在线投注图为日本梁祝文化考察团在宁波 朱军备 摄而作为梁祝文化的“粉丝”,渡边明次已是第19次来宁波。

    在今天可能大家对于北京文化的理解相对狭隘,更多人放大了所谓老北京,就胡同那一套。我们作品中会聊到一些文化大家都是北京人,他们身上所体现出的北京人的特质,同样是我们这个团体关注的。

    《戏台》是由毓钺编剧,陈佩斯执导,并联合北京人民剧院“台柱子”杨立新共同主演的一部原创喜剧。故事讲述的是民国时期,军阀混战,京剧戏班五庆班所遭遇的一系列演出事故。五庆班侯班主、送包子的伙计、大戏院吴经理、名角儿金啸天、来视察的洪大帅、大帅出逃的六姨太、黑帮刘拐子等八竿子打不着的人物粉墨登“戏台”,上演了一出“拆东墙补西墙”的惊险喜剧。  杨立新 唱念做打,过足“戏”瘾剧中饰演送包子伙计的杨立新,本人就是一个知名票友,对京剧自有心得,还曾多次在影视和话剧里“亮一嗓”,此次《戏台》里的“送包子伙计”一角原本是陈佩斯给自己预留的角色,没想到让杨立新“抢”了去。该角色在戏里主要承担喜剧戏份,有许多唱念做打的表演,让杨立新过足“戏”瘾。谈及与《戏台》的缘分,杨立新盛赞《戏台》剧本“不仅零瑕疵,而且很精彩,好几十年没有见到自己能演的、一个这么好的剧本”。

    第三点就是我们认为所谓北京孩子北京味儿的诠释,不仅仅在演员上面。演员上面我们确实大部分演员是完成了北京孩子这件事儿。那么北京味儿绝不仅仅体现在语音上面,更多体现在段子跟内容上面。于是我们大逗要每年推出“这里是北京专场相声演出”,已经连续做了三年。

    ■生平于是之,原籍天津,1927年出生于唐山,后迁至北京。1942年参加北平青年组织的业余戏剧活动,1945年秋考入北京大学西语系,不久失学加入祖国剧团,参与《蜕变》、《以身作则》等剧的演出。1947年进入北平艺术馆,参加《上海屋檐下》、《大团圆》等剧的演出。1949年2月参加华北人民文工团(北京人民艺术剧院前身),1951年他在话剧《龙须沟》中饰演程疯子。同年,在歌剧《长征》中饰演毛泽东,是新中国成立后最早饰演领袖毛泽东的演员。1958年,他在话剧《茶馆》中塑造的茶馆掌柜王立发的艺术形象,更是奠定了他话剧表演艺术家的地位。

    法晚:像“这里是北京”相声专场演出的作品都是一些全新创作的?大概什么样的元素会列入这样的范畴?

    5月16日,“到人民中去”中国文联文艺志愿服务队赴云南中缅边境线小分队活动开启。在中国文艺志愿者协会主席姜昆以及中国文联文艺志愿服务中心副主任、中国文艺志愿者协会副秘书长孙德华带队下,由罗杨、孙丽英、汪天行、张铜彦、高保利、李宏伟、钱志刚、格根其木格、阿幼朵、曲波、孙禹、陈涓、李君、杨连升、郎佳子彧等知名艺术家和文艺工作者组成的小分队先后抵达云南腾冲,开展了文艺演出、文艺培训等一系列形式多样、丰富多彩的文艺志愿服务活动。“到官兵们中来就如到了自己家”5月22日,20余位文艺志愿者艺术家来到被誉为“中国缉毒第一站”的云南德宏公安边防支队木康边检站慰问演出,共同唱响边检“好声音”。解放军文化艺术中心文艺部女高音歌唱家、国家一级演员、中国音乐家协会会员、中国文艺志愿者协会会员孙丽英为官兵演唱。曾获“文华表演奖”“梅花奖”“白玉兰奖”等各大专业奖项的她,多年积极参与文艺志愿者服务工作。去年的文艺志愿者服务日,孙丽英作为小分队队长深入甘肃武都上尹村、琵琶村等偏远村落;今年她又担任小分队队长,来到中缅边境线。歌唱家孙丽英与战士互动去年的“中国文艺志愿者服务日”,孙丽英在甘肃上尹村为村民歌唱孙丽英满怀对英雄辑毒战士的深情,为他们演唱了《江山》《阳光路上》等歌曲。歌声激越,高山回响,战士们报以经久不息的热烈掌声。随后,孙丽英又邀请战士一起唱《为了谁》,一下子三个战士抢着跳上舞台与孙丽英合唱,台上台下一片欢腾,融为一体。战士们争着和孙丽英握手,一位战士大声和孙丽英说:我们太高兴了,感謝孙老师来到最基层!孙丽英说:我们的根在人民中,身为军旅文艺工作者,到官兵们中来就如到了自己家!官兵兄弟们的奉献、牺牲精神以及对祖国、对人民的忠诚也是我一直的坚守,为人民歌唱向人民学习就是我一直的追求!据悉,中缅边境线文艺志愿服务小分队的艺术家们,还将深入腾冲、怒江州泸水等地开展服务活动。(周渊 郎佳子彧)

    李寅飞:《我爱炸酱面》《谈谈北京话》《北京地名儿》《北京小吃》《北京地铁》《北京导游》,就是等于讲北京这些民俗故事,这些都会纳入到我们创作当中。还有一个叫《北京北京》的节目,讲最早的北漂,我们团体里有两个不是北京人,其中一个是张家口的,他写的这个作品也就是最早北漂的心路历程。

    央广网北京3月12日消息(记者张瑜瑜)12日,《燃烧的疯人院》在北京西区剧场召开了第五轮演出新闻发布会,戏剧圈近百人及数十家新闻媒体参加,出品人李春峰、导演佟欣雨、制作人赵骞携剧组主创人员与会。该剧在此前演出中深受观众热捧,将于2018年4月12日至16日在北京保利剧院演出。新闻发布会现场《燃烧的疯人院》被认为是澳大利亚国宝级喜剧,原版于1992年在澳洲首演后,便获当年新南威尔士总督文学奖——最佳戏剧奖。接下来的25年间它被一百多家澳洲剧团搬上舞台,演出场次超过千场。《燃烧的疯人院》于2018年首次引进中国大陆,由被称为是“80后最被期待的导演”的佟欣雨翻译和执导,一上演便广受追捧。据悉,《燃烧的疯人院》首轮演出即突破百万票房,前四轮演出平均票房上座率达到80%,一举夺得当时北京市小剧场票房排行榜冠军,并获得2018年北京戏剧新势力热搜作品奖,再次体现了“艺术是无国界的”。导演佟欣雨该剧故事设定在1971年墨尔本一个曾被烧毁的剧场,外面是汹涌的反对越南战争的人潮,里面则是一群排演莫扎特关于爱与忠贞歌剧的疯子,他们的生活状态和思维方式异于常人。亨利是自闭症、躯体化精神障碍患者,樱桃是躁狂抑郁症患者,罗伊患有躁狂抑郁症,道格有纵火癖,茹丝是强迫症患者,扎克是自恋型人格患者。该剧通过喜剧的形式将战争、背叛、梦想、爱情等话题与西方文化深度结合,探讨当时社会状态下每一个“疯子”背后独特的精神状态。制作人洛奇豆子《燃烧的疯人院》经过两年来近百场的演出,不断打磨、成长、完善,直到今天脱胎换骨,走进北京保利剧院大剧场。 导演佟欣雨表示为了第五轮演出,创作团队整整“闭关半年”,在剧本打磨上做足了功课,在体验生活上下足了功夫,观众一旦进入剧场面对该剧,会迅速被每个“疯子”的表演牢牢锁定在座位上。另据主创透露,在前三轮演出中饰演尼克和道格的蒋易,在第四轮演出中因参加东方卫视场景喜剧综艺秀《今夜百乐门》而缺席,本轮演出将重回舞台。

  市场开拓者

    该剧创排初衷是田沁鑫有感中国缺少反映大艺术家的传记类影视戏剧。取名“狂飙”,是因田汉在戏剧创作生涯的早期和中期,曾自诩为狂飙突进时代的代表人物之一“席勒”。“狂飙”,契合反映田汉和那一代的戏剧人。365bet体育在线投注剧照 剧组供图16年后的这一版是在视觉审美上是完全迥异老版的“青春版”。

    要不断创新 卖不出票多反思自己的问题

    记者眼中的王潮歌心直口快、泼辣干脆。干活从不惜力,性情也从不掩饰,“正在排戏中的导演,和正在发作中的疯魔差不多!”她在微信朋友圈里这样调侃自己。从10月下旬到现在,王潮歌一直处于连轴转的状态中:《印象普陀》和《印象大红袍》的改版,所有排练都在夜间进行,昼夜温差让团队成员接二连三倒下;即使咽炎再犯,不能多说话的医嘱也早被王潮歌丢到脑后。“我能走到今天必定有我的道理。我不躲,不管是好事还是坏事,我永不躲闪。”王潮歌这样评价自己。

    法晚:像大逗相声的这些演员来说,你们更希望观众怎么评价你们?你觉得你们算专业的演员吗?

    剧组进社区与戏迷互动《大宅门》是著名导演郭宝昌根据收养他的同仁堂乐家真实经历改编创作的作品,至今已有三部《大宅门》系列电视剧与一部同名小说出版。话剧版本则是在保留电视剧版主要演员的基础上,由郭宝昌于今年年初亲自推出的新作,一经亮相就收获各方面赞誉。但话剧至今演出场次较少,且还从未走出北京,吊足了国内其他城市“大宅门迷”的胃口。剧组十分重视此次天津的演出,刘威、斯琴高娃、雷恪生还早早抵津,参加了3日的剧组进社区活动,与社区居民分享艺术感受。

    李寅飞:专业不专业怎么说呢,我认为越来越觉得随着这个社会的多元化,这个市场的多元化,专业不专业的界定标准,并非你是不是一个专业院团的或者国有院团的一个签约演员,不在这儿。在于你的表演是不是专业,表现在观众是否爱看我们,我们的节目够不够卖钱,能不能被市场接纳。

    刘晓庆数次出演历史上的女性王者,可称得上“女王专业户”,这是她第四次扮演武则天,诠释了一个集妻母、英雄、女王为一体的“霸气女皇”的形象,而在武则天故里四川广元霸气演绎“女皇归来”且属首次。

    法晚:2018年一些小剧场相声园子的班主都哭着喊着说票不好卖,你觉得现在的市场到底怎么样?

    365bet体育在线投注发布会现场。主办方供图365bet体育在线投注北京1月10日电(记者 宋宇晟)9日,国内知名戏剧机构世纪华鹏2018年度战略发布会在北京举行。

    李寅飞:文化市场很火爆,电影市场、戏剧市场都在往上走。为什么相声市场不好卖?这个从自身考虑了,就说明观众并不是不乐意在文化上消费,那为什么不消费你呢,对吧?是这么一个问题,这是值得从业人员思考的问题。

    记者昨天获悉,英文原版音乐剧《剧院魅影》将从12月3日起在上海文化广场再次开演,计划两个月内共演60场。被誉为四大经典音乐剧之一的《剧院魅影》曾于2004年在上海大剧院连演100场,刷新上海演出市场的纪录。而此次《剧院魅影》特设阶梯票价。据文化广场节目总监费元洪介绍,在如此大规模的演出中实行阶梯票价在全国尚属首次。

    电影市场每周都有新片吧?人家去年卖出440亿,不是靠一部电影卖,整个市场需要新作品,在这样一个大蛋糕下面,每个人才能分到一杯羹。

    曹操最苍劲:苏轼对他感叹颇多对于刘备和周瑜的对手曹操,苏轼又持什么态度呢?在《念奴娇·赤壁怀古》里,虽然没有直接点名曹操,但是周郎的潇洒倜傥,运兵入神,都是通过曹兵的失败来衬托的。你看周郎“雄姿英发,羽扇纶巾”。而曹操呢,只有“樯橹灰飞烟灭”,完全是垫底的角色。当然这不是苏轼刻意贬低曹操,而是周瑜在历史上交的最有说服力的答卷就是赤壁之战,而这一战失败方确实是曹操,为周瑜垫底,也是有道理的。

    但是相声它就这样,观众周六晚上进这团进那团,进这影院进那影院都一样,各个团体都同类型的作品,那么市场肯定不好。

    延安各界群众代表热议《白毛女》首演70年后再回延安今年57岁的徐大姐是延安市宝塔区的一名环卫工人,她告诉记者能被邀请前来观看《白毛女》感到特别激动。“对我们这代人而言,《白毛女》是家喻户晓的故事,此前虽然也在电视上看过一些片段,但从来没有想过还能看到由这么多艺术家在现场表演的歌舞剧。”徐大姐说,“无论是剧中的喜儿还是我,都要感谢共产党,让我们的生活都越来越好。”“《白毛女》所揭示的旧社会把人逼成鬼、新社会把鬼变成人的主题,对培育和弘扬社会主义核心价值观有重要意义。”延安大学文学院院长梁向阳人为,“复拍《白毛女》还将有助于引导文艺工作者始终坚持以人民为中心的创作导向,创作出更还的作品。”延安大学政法学院马克思主义哲学专业研三学生赵昶告诉记者,作为青年学生,虽然他们大都知道已经写进课本的《白毛女》,但很少有人完整的看过。“看过演出后感觉特别震撼,心中涌现出的对旧社会的愤恨和新时期的向往都是那么分明。”赵昶还认为,“将来通过3D舞台艺术片的形式展现,将吸引更多的青少年在网上观剧。让青少年们知道网上不仅有游戏与好莱坞大片,还有我们优秀的传统文化作品。”八路军老战士看完演出后噙满泪水向众人竖起大拇指记者在现场观察发现,坐在记者不远处的几位身着绿军装满身勋章的老战士在长达两个小时的演出期间一直认真观看演出,每到精彩之处总是吃力的鼓掌。当演出结束后,88岁的老战士梁克兴告诉记者,虽然这是第一次在现场看歌舞剧,但类似黄世仁压迫农民的事情都有过亲身经历,也总是听老一辈人说起,正是共产党来了才让农民翻身做主人。老人临走时,颤颤悠悠的向周围众人竖起了大拇指,那时他红红的眼眶里噙满泪水。

    市场得益于各自的选牌,得益于新作品的出现,得益于你和其他艺术的兼容,得益于你创作手法的精湛,演技的精湛,这些东西不去提升,你再说自己票不好卖,这是对市场不负责任的表现。

    田连元淡泊名利,从艺一生只收了五名弟子。沈阳晚报、沈阳网记者获悉,昨日凌晨,田连元大弟子张洁兰驱车赶到沈阳,去医院探望了师傅,又去田老家里慰问了师母刘彩琴和其他家属。记者在上述两地采访了前来慰问的人士,更了解到田老和五个弟子的师徒情缘,以及田老对弟子们的谆谆教诲。据悉,田老幽默地把后辈拜他为师比喻成“上贼船”,“上船容易,乘好船难”。五个弟子三男两女田连元有五个徒弟,三男两女。大徒弟是女弟子张洁兰,她早在上世纪80年代就拜师田连元,后成为中国著名女评书演员。田连元的二徒弟是武警广东边防总队艺术团曲艺队的队长卞志明,他和三徒弟——天津中国北方曲艺学校的评书老师关永超,于2004年底,同一天被田连元收入门下。当时,田连元举行了隆重的收徒仪式,由相声演员王平主持,黄晓娟、赵连甲、王振华、刘俊杰、崔凯等曲艺界人士都前来恭贺。田连元的四徒弟是来自宝岛台湾的女弟子叶怡均,她时任台北曲艺团文教部执行长,兼任台湾艺术大学讲师。 她长年活跃在台湾文化界,是台湾中生代相声主力演员,并担任台湾省各县市及新马地区相声比赛的评委。2007年,叶怡均在沈阳拜田连元为师,田连元的前三个徒弟都到场祝贺。2010年12月,田连元在虚岁70寿宴当天,于本溪喜纳第五个弟子王静,后者毕业于中国北方曲艺学校首届评书班,是天津曲艺团演员。  收徒严格不为名利一位知情人士告诉记者,田连元收徒历来十分严格,从来不把收徒当成扩大自我影响的手段,而是再三强调,收徒就是要传道、授业、解惑,并帮助徒弟在艺术造诣上得到真正的提高。几十年来,无数评书界后辈仰慕田连元,想拜他为师,田老总共也只收了5名弟子。他说,田连元特别提携弟子,其中与大弟子张洁兰合作最多。“张洁兰第一次录大书(长篇评书),田老从头把握到尾。上世纪90年代初,田老带着张洁兰上东北三省春节晚会,合作的双人评书大受好评。此外1999年,田老和单田芳、叶景林、张洁兰合作4人评书《辽沈战役》,其中田老演说共产党一方,张洁兰进行点评。‘三书一评’的表现方法开拓了全新的电视评书的形式,在评书界传为佳话。”此外,田老也不忘时时教导徒弟,在收叶怡均时,田老即兴赋了一首“三句半”:“艺海乘长风,带动两岸情,师徒人五个——同行!”而在收徒王静时他说,学习评书艺术“无巧可取、无利可图,只有艰辛奋斗终身”。他透露,田老首次收徒时曾说,徒弟是上了“贼船”,意指说书是付出多、收获少的辛勤工作,“上船容易,乘好船难”。  俩徒弟昨来沈慰问昨日,沈阳晚报、沈阳网记者兵分两路,分别在田连元入住的医院,以及他在沈阳的住所守候,了解田老病情和曲艺界人士前来慰问的进展。

    法晚:那像大逗相声这一年新作品的数量有多少?

    “设立振兴地方戏专项资金,用于地方戏重大艺术活动、重点剧节目创作生产、后备人才培养、理论研究和资料整理等工作,可以让地方戏传承无后顾之忧。”王华莹认为,在保障资金的同时,地方政府应制订地方戏近、中、远期保护规划,建立并完善地方戏的经济扶持政策、社会保障政策、人才引进和培养政策,安排专项经费、职称编制及建设用地等,建立地方戏人才培养基地。同时,还可以选择有代表性的地方剧种,纳入中小学课程体系,培养山东地方戏未来的观众,为地方戏的可持续发展奠定基础。(记者  苏  锐) 标签:地方戏 山东 剧种 戏曲 王华莹

    李寅飞:大逗每周出新作品,每周都有新作品,我、叶鹏、董建春(大逗相声演员)和李丁,保证一年之内每周演出不一样。

    据悉,该剧在结束北京演出后,还将于9月4日至5日亮相天津首届“西岸·马三立城市舞台戏剧展”,11月13日至17日亮相上海国际艺术节。(记者刘淼) 标签:郭宝昌 白景琦 宅门 雷恪生 刘佩琦

    法晚:你决定大逗相声能够在北京市场立足,依靠这什么?

    曾创作过话剧《开放夫妻》、音乐剧《昆仑神话》的美女编剧于奥,很早以前就被漫画《滚蛋吧!肿瘤君》深深吸引,是熊顿的忠实粉丝。这次为勇战肿瘤君的熊顿,担起编剧责任,可以说压力颇大。因为漫画改编舞台剧有着天然的难度,而这部漫画中,熊顿对于检查、治疗等一系列细节的描写不适宜舞台呈现。

    李寅飞:我认为是一个标准,如果真的是每一个组织团体都能够这样的话,当然是好事儿。《欢乐喜剧人》为什么收视率这么好?为什么火了?就是因为一直在出新,每周都是新的,几个团体在一个平台上出新。所以北京的相声小剧场如果能够形成这种良好的机制,我相信票也不愁卖。文/记者 王磊

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